Exposition, Photographie - Vidéo
Pélissanne 13330
Du 28/06/2024 au 10/07/2024
Christophe D’ippolito, photographe-auteur présente l'exposition « Matière ». Un regard sur ce qui nous entoure au quotidien, un point de vue différent exprimé en noir et blanc. Un travail sur la matière et la lumière souligné par le contraste.
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
À l’invitation des Rencontres d’Arles, l’École nationale supérieure de la photographie présente une sélection de projets d’étudiants menés dans le cadre d’Arles observatoire. Animé depuis 2017 par deux enseignants photographes, Tadashi Ono et Gilles Saussier, cet atelier pédagogique propose aux étudiants de 1re année de Master de se confronter à la diversité du territoire arlésien. La photographie est abordée en tant que pratique liée aux critères d’attention, d’expérience, d’enquête et d’enregistrement. Enseigner une pratique, ce n’est jamais seulement valoriser l’objet ou l’objectivité de cette dernière (les images) ; c’est aussi explorer à la fois qui l’on devient à travers cet apprentissage et ce qu’une pratique, par sa dynamique, ouvre en nous et dans le monde, sa valeur relationnelle. Chaque étudiant rassemble dans une publication éditoriale une collecte de signes, de formes, d’informations au fil de ses rencontres et de ses interrogations. L’ensemble des volumes édités par l’ENSP depuis sept années constitue une mémoire visuelle élargie du territoire arlésien, bien au-delà de l’épicentre historique et touristique de la plus grande commune de France. Adam Baillon[...]
Exposition, Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Grand photographe français, Jean-Claude Gautrand fut également commissaire d’exposition, journaliste et historien de la photographie. Son histoire avec le musée Réattu remonte à 1970, année de fondation des Rencontres d’Arles où il expose dès 1971. Pendant près de cinquante ans, il fut un infatigable témoin du festival, accumulant des archives exceptionnelles offertes par son épouse Josette Gautrand au centre de recherche et documentation du musée Réattu en 2022. L’exposition proposée est donc à double entrée : Jean-Claude Gautrand, photographe – avec plus de 200 photographies de 1961 à 2010 appartenant aux collections du musée, des Rencontres d’Arles et surtout à la collection personnelle de Josette Gautrand – et Jean-Claude Gautrand, observateur privilégié de l’histoire de la photographie à Arles. Ses séries, au graphisme épuré comme Métalopolis ou puissant comme L’Assassinat de Baltard, conceptuelles comme Le Galet, ou intimistes et picturales comme Le Jardin de mon père, témoignent des qualités et du parcours du photographe. C’est donc à la fois une exposition artistique et historique qui sera présentée au musée Réattu, un hommage sincère et exceptionnel de[...]
Photographie - Vidéo, Spectacle
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Depuis plus d’un siècle, les grands événements sportifs sont accompagnés d’images. Avec l’essor de la photographie amateur à la fin du XIXe siècle, qui coïncide avec les premiers Jeux Olympiques modernes en 1896, la photographie et le sport ont, à bien des égards, évolué de concert. La visibilité donnée aux manifestations sportives passe nécessairement par l’image photographique. Recherche de la performance, alliant l’effort à la gestuelle, la pratique du sport répond à des règles précises et se donne en spectacle lorsqu’elle est réalisée en vue d’une compétition. La mise en scène du sport est relayée par les photographes qui prennent place autour du stade. Depuis plus de cent ans, le spectacle sportif est porté par les médias. Les images qui diffusent les exploits et font la promotion des champions attirent une foule toujours plus nombreuse et gagnent une audience de plus en plus mondialisée. La performance sportive, sur laquelle les caméras sont braquées, devient démonstration d’un modèle de société. Regardé et pratiqué partout, que ce soit dans les zones les plus industrialisées ou reculées du globe, le sport-spectacle est propulsé dans un monde médiatique, économique[...]
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
« Plus je documente et lis les couleurs des eaux, plus les informations qu’elles contiennent se démultiplient et s’organisent telle une écriture du vivant, du minéral, des sols, de l’espace, du climat. Le paysage subaquatique et océanique le plus commun forme une étendue colorée à perte de vue. Par la photographie, la peinture monochrome rejoint ici la peinture de paysage, cependant le végétal et le minéral ne s’expriment pas par la représentation romantique d’un rocher, d’une montagne, par les touches impressionnistes d’un champ de fleurs ou les vibrations de la lumière sur la surface de l’océan, mais par la couleur et la lumière seules. Cette couleur est celle du microscopique qui devient visible par accumulation, pigments flottants, dynamiques et libres, dont la saturation augmente avec la profondeur…», écrit Nicolas Floc’h. Pour Fleuves Océan, nouvelle série jumelle des Paysages productifs, il suit le parcours de l’eau dans les bassins versants des fleuves, du Mississippi au Rhône, de la Loire à la Seine. À la recherche de la couleur, il photographie les eaux sous la surface, leurs nuances participant à la formation et transformation des territoires. En 2022, il[...]
Exposition
Port-de-Bouc 13110
Du 25/05/2024 au 07/06/2024
Salon d’art contemporain présente la sélection sur appel à projet national et international d’une dizaine d’artistes professionnels, de quelques artistes fondateurs de la manifestation et d’étudiants issus des écoles d’arts diplômantes de la région. Conçu dans une logique de valorisation des diversités, il fait se rencontrer dessin, volume, photographie, peinture, installation, gravure, vidéo… dans un même espace. Chaque année un «artiste coup de cœur» est choisi par un jury, qui, en échange d’une bourse de soutien, fais don d'une œuvre à la commune. Cette dernière est par la suite plébiscitée dans le cadre de nombreuses initiatives locales et régionales contribuant au rayonnement de l’artiste (expositions, article dans la Revue Point Contemporain).
Pétanque, Exposition, Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 30/09/2024
La pétanque et le jeu provençale dans l'objectif de Hans Silvester, est l'exposition du Museon Arlaten associé aux Rencontres de la photographie.
Peinture, Photographie - Vidéo
Istres 13800
Du 30/06/2024 au 17/08/2024
Au fil d’une photographie contemporaine, les notions de territoire et d’identité se déclinent en photomontage et compositions graphiques, à la frontière de la peinture. La polyphonie visuelle de Malala et les compositions surréalistes de Malekeh produisent des interactions culturelles, des connections entre lieux, cultures et époques favorisant une relecture de l’histoire et de l’intime avec un grand talent scénographique.
Exposition, Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Transcendance réunit les travaux de cinq photographes japonaises : Hosokura Mayumi, Iwane Ai, Suzuki Mayumi, Tonomura Hideka et Yoshida Tamaki. Ensemble, elles forment une toile vibrante qui reflète le paysage complexe et en constante évolution de la société japonaise contemporaine. S'inspirant de l'exposition 10/10 Celebrating Contemporary Japanese Women Photographers organisée par KYOTOGRAPHIE et Pauline Vermare en 2022 à l’occasion des dix ans du festival, Transcendence continue d’explorer la vie et l'histoire de certaines de ces femmes à l’aide d’éléments inédits et de nouvelles œuvres, afin de saisir le large éventail de défis et d'expériences qu'elles rencontrent aujourd'hui. Par le biais de portraits intimes et de paysages évocateurs, en envisageant la photographie comme un outil de survie, d'expression et de changement, l'exposition témoigne des strates de résilience, de créativité et de diversité qui définissent l'expérience féminine au Japon.
Patrimoine - Culture, Photographie - Vidéo, Exposition
Arles 13200
Du 03/07/2024 au 06/10/2024
Lucien Clergue à Réattu En 2014, Lucien Clergue nous quittait alors que le musée lui consacrait une grande rétrospective. Dix ans plus tard, et durant toute l’année 2024, un programme d’expositions-dossiers lui rend hommage, en mettant en lumière différents aspects de sa prolifique œuvre photographique. Après un focus sur ses prises de vues réalisées sur le tournage du film Le Testament d’Orphée de Jean Cocteau en 1959, c’est à une lecture inédite de son œuvre, perçue à travers le prisme des photographies qu’il a données au musée entre 1965 et 2013, que le musée vous convie tout au long du Festival des Rencontres d’Arles, dont Lucien Clergue fut l’un des pères fondateurs. Surimpressions photographiques réalisées à partir de tableaux de Jacques Réattu, portraits d’artistes des collections (Germaine Richier, Pablo Picasso, Christian Lacroix), objets trouvés transcendés par le regard de l’artiste... Les thèmes abordés par Lucien Clergue dans ses photographies résonnent merveilleusement dans ce musée qu’il a si bien connu et dans lequel il a contribué à introduire la photographie, avec comme grand rêve de voir cet art reconnu à sa juste valeur. Aujourd’hui, ce rêve est[...]
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Tout ce qui a une forme finit par disparaître. Une fois le corps humain sans vie, il ne peut plus continuer à exister dans ce monde. C’est une évidence, mais il m’est parfois impossible de l’accepter. Ce fut le cas avec la mort de ma mère, même s’il est normal qu’un parent meure avant son enfant. Son corps n’était plus là. Les possessions qu’elle laissait derrière elle, qui lui étaient autrefois attachées, étaient devenues inutiles sans leur propriétaire. Avant de m’en débarrasser, j’avais décidé de prendre des photographies. Je ne m’entendais pas très bien avec ma mère de son vivant, mais tandis que je photographiais ses affaires, il m’a semblé que la distance entre nous se réduisait peu à peu. Chacune des choses qui touchaient directement ma mère était comme une partie de sa peau, et j’en vins à ressentir par procuration ces parties de son corps. J’ai documenté le pathos de la chemise sans épaules sur lesquelles s’accrocher, du dentier sans bouche dans laquelle se glisser, du rouge à lèvres sans lèvres à orner, des chaussures sans pieds à occuper. Je n’avais jamais pensé au corps de ma mère, et désormais je le découvrais en détail, grâce à la photographie. Prendre[...]
Photographie - Vidéo, Histoire - Civilisation
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Dans une société dominée par l’image, inévitablement les guerres sont devenues des guerres d’images. La problématique de la représentation de la guerre, amplifiée par la crise du photojournalisme, la révolution numérique et l’explosion des nouveaux canaux de diffusion, se trouve au cœur d’Échos. En 2011, âgé de 22 ans, Stephen Dock, jeune photographe français autodidacte, part sans commanditaire couvrir une guerre qui débute en Syrie. En plusieurs voyages, il réalise un corpus sur le terrain, dans les ruines d’Alep, la montagne Zawiya, à la pointe est du Rojava... Il photographie les résistants syriens, les rues dévastées, les hôpitaux saturés, les mouvements de contestation, le quotidien tragique des populations civiles. Se poursuivant en Jordanie, en Irak, au Liban, à Lesbos et jusqu’en Macédoine, son parcours retrace, au-delà de l’épicentre du conflit, la crise humanitaire et migratoire qui en découle. Plus d’une décennie plus tard, le photographe questionne cette archive de milliers d’images. S’éloignant de tout traitement documentaire, Stephen Dock s’affirme dans un processus de réinterprétation et de réappropriation de ses images. Il développe de nouvelles formes,[...]
Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste, Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Pour la 55e édition du festival, les Rencontres d’Arles et la Fondation LUMA proposent à nouveau le LUMA Rencontres Dummy Book Award, un Prix d’aide à la publication d’une maquette de livre. Initié en 2015 et doté d’un budget de production de 25 000 euros, ce Prix, ouvert aux photographes et artistes utilisant la photographie, félicite une proposition de maquette de livre n’ayant jamais fait l’objet d’une publication. Une attention particulière est portée aux formes éditoriales expérimentales et novatrices. En 2023, près de 200 maquettes ont été reçues, provenant de 62 pays différents. Les Rencontres d’Arles et la Fondation LUMA constituent un jury qui désigne les maquettes présélectionnées et la maquette lauréate. Cet ensemble est exposé au sein du parcours officiel du festival 2024. En 2023, le Dummy Book Award a été décerné à l’artiste iranien Arash Fayez pour Apolis et sera édité cette année par Spector Books. Le prix a précédemment été décerné en 2023 à Maciejka Art pour Hoja Santa, édité par Actes Sud et Dewi Lewis ; en 2021 à Moe Suzuki pour Sokohi, édité par Chose Commune ; en 2020 à Yto Barrada et Bettina Grossman pour Bettina, édité par Atelier EXB; et en[...]
Pop - Rock - Folk, Photographie - Vidéo
Miramas 13140
Du 16/07/2024 au 24/07/2024
Un village jeunesse d’animations gratuites pour satisfaire toutes les envies : bubble foot, archery tag, parkour, pétanque, challenges d’e-sport, mur d’escalade, jeux vidéos, initiations sportives, vélos et trottinette, baby parcours… Espace festines pour partager des soirées en famille et entre amis. Une programmation festives avec soirée à thème : latino, Dj mousse, rap/hip-hop, cinéma plein air, années 80, pop-rock, saxophone… Présence de foodtrucks et d’une buvette. De quoi passer de belles vacances à Miramas !
Exposition, Patrimoine - Culture, Photographie - Vidéo
Marseille 13000
Du 05/07/2024 au 03/11/2024
Dans le cadre du renouvellement de son accrochage, le musée présente une exposition-dossier de ses fonds photographiques ainsi que du musée d’art contemporain [mac]. En février 1968, le musée Cantini présentait sa première exposition de photographies L’(OEIL OBJECTIF), réunissant Doisneau, Brihat, Clergue et Sudre. Dans ce même temps, Gautrand recevait le Grand prix de la Ville de Marseille consacré à la photographie. Aux côtés de la Bibliothèque nationale et du musée Réattu, l’institution endosse alors un rôle précurseur en créant une collection constituée en échos aux évènements régionaux tels les Rencontres d’Arles ou le festival d’Avignon. À travers les fonds du musée Cantini, du [mac] et du Fonds communal d’art contemporain (Fcac), L’(ŒIL) OBJECTIF dresse un panorama renouvelé des collections ; des jeux d’optiques de la Nouvelle Vision à la pratique documentaire de Valérie Jouve, en passant par les mises en scène de Man Ray, l’exposition propose une approche élargie de la photographie et la diversité de regards qui en émanent. AUTOUR DE L’EXPOSITION > Visite commentée Durant toute la durée de l’exposition chaque samedi à 15h [Tarifs adultes : entrée gratuite[...]
Cirque - Marionnette
Marseille 13000
Le 07/06/2024
Un clown. Deux béquilles. Pas de jambes. Un voyage tragicomique vers la découverte de la déficience physique et émotionelle. La lumière s’allume. Après une musique de Mahler, Carlo Môapparaît sur scène, sans jambes, suspendu en Équilibre surdeux béquilles. La première image que forme l’ensable est celle d’un M humain. À partit de cette image débute un voyage à la découverte de son nouvel état physique, inspiépar la recherche de remèdes à tout type de déficience physique ou émotionnelle. Il présentechaque solution sous forme d’une petit création. Le langage du spectacle est celui de l’humor gestuel du regard et du style personnel propres au clown Carlo Mô .. « eMe » nous propulse de la réalité à l’imaginaire et vicecersa par le truchement d’images poétiques, mises en valeur par un éclairage et une scénographieminimalistes Distribution Création et interprétation : Carlo Mô Direction : Leandre Ribera Scénographie : Xavier García Production : David Berga Costumes : Factoría Dimô Son et lumières : Mattia Russo Conception graphique : Maria Oria Photographie : Genia Badano
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
De début juillet à fin septembre, le public est invité à découvrir une quarantaine d’expositions. Elles sont présentées dans différents lieux de la ville, patrimoniaux – chapelles, cloître du XIIe siècle, bâtiments industriels du XIXe siècle – ou contemporains, voire inattendus. Lieu d’échange avec les créateurs, le festival invite artistes et commissaires au programme à rencontrer le public lors de visites d’exposition, débats, conférences, signatures de livres et lectures de portfolios.
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 15/03/2024 au 30/06/2024
Toutes ces images, qui s’étalent sur une période d’une trentaine d’années, possèdent un passé, un vécu, une histoire. Je dis souvent qu’une oeuvre doit mûrir. Au fur et à mesure que les années et les décennies passent, l’oeuvre grandit, se bonifie, devient de plus en plus prisée et cotée ! Pour cette grande exposition de Nu, en complément de mes images, quelques travaux d’autres artistes viennent en corrélation. Ces photographies complémentaires ont déjà été exposées dans le passé, lors du Festival Européen de la Photo de Nu (Fepn) dont la dernière édition arlésienne s’est tenue en mai 2023, après plus de 20 années d’existence ! En dates décroissantes, un auteur contemporain français, Pierre Sage (Fepn 2019) avec un travail en couleur, Night Call Lyon, qui relate le monde de la nuit festif et extraverti… à côté d’un artiste ukrainien Anton Solomoukha (Fepn 2012) qui a revisité les lieux abandonnés de Tchernobyl en y intégrant des modèles et en déclinant à sa manière des oeuvres de Grands Maîtres connus, telles que le Radeau de la Méduse/Géricault, les Femmes d’Alger dans leur appartement/Delacroix… Enfin une oeuvre majeure de Jeanloup Sieff (Fepn 2007) qui est Le[...]
Exposition, Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Le 11 mars 2011, un séisme de magnitude 9 – l’un des plus forts jamais enregistrés – secoue la côte nord-est du Japon et la région du Tōhoku. Le fond du Pacifique se fracture sur plus de 500 km de long et 200 km de large, déclenchant un tsunami qui atteindra par endroits 30 m de haut et détruira tout sur son passage, jusqu’à une dizaine de kilomètres à l’intérieur des terres. Quatre explosions et trois fusions de cœur dans la centrale de Fukushima Daiichi entraînent un accident nucléaire qui provoque des rejets radioactifs dans l’air, la terre et la mer et dont on ne mesure toujours pas, treize ans plus tard, les effets réels sur les populations concernées. 19 765 personnes sont mortes et 2 553 ont été portées disparues. Parce que c’était une catastrophe de l’ordre de l’impensable, les artistes japonaises et japonais se sont mobilisés rapidement pour exprimer à travers différents supports leur désarroi et leur sidération. Parmi eux, de nombreux photographes se sont rapidement rendus sur place, y sont revenus à plusieurs reprises durant toutes ces années écoulées afin de continuer à documenter les effets de la dévastation et de la contamination, les efforts de reconstruction[...]
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Guidée par des idéaux humanistes, la photographe documentaire, conteuse et portraitiste étatsunienne Mary Ellen Mark a posé son regard sur des personnes issues d’horizons divers, qui menaient des vies très différentes de la sienne. Outre les célébrités de toutes sortes, Mark était particulièrement attirée par les laissé·es-pour-compte et les personnes marginalisées par la société. La façon de travailler de Mary Ellen Mark se caractérisait par sa chaleur, son empathie et sa persévérance. Elle consacrait beaucoup de temps et d’attention à ses protagonistes, retournant parfois les photographier encore et encore, sur de nombreuses années, nouant des relations intimes avec beaucoup d’entre eux. Ses reportages étaient souvent, à l’origine, des commandes de magazines et de revues reconnus comme Life, Vogue, Rolling Stone, The New Yorker ou Vanity Fair, avant que certains d’entre eux n’évoluent en projets personnels au fil du temps. « J’essaye de faire des photographies qui soient universellement comprises […], qui dépassent les frontières culturelles. Je veux que mes photographies traitent des émotions et des sentiments essentiels que nous éprouvons tous·tes », a-t-elle déclaré[...]
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Les photographies qui illustrent les brochures et les rapports d’activité des entreprises agricoles depuis un siècle suggèrent que la révolution verte est un véritable succès : la culture abondante de variétés de maïs à haut rendement est applaudie face aux maigres récoltes de l’agriculture traditionnelle. De nouvelles machines effectuent le dur labeur à la place de celles et ceux qui se réjouissent de n’avoir plus qu’à les piloter. Plus une seule mauvaise herbe à l’horizon. Les résultats se déploient sous nos yeux. Mais est-ce là l’entière vérité ? Le fermier du futur [New Farmer] se présente comme une collection de photographies documentaires des années 1960, qui semblent retracer la trajectoire sans faute de la révolution verte : des manipulations génétiques permettent d’obtenir de nouvelles variétés de cultures, qui produisent à leur tour des récoltes plus abondantes et qualitatives. Au fil du récit, cependant, des failles apparaissent. Les images franchissent de peu les limites du crédible, jusqu’à finalement verser dans l’absurdité la plus totale. Bien loin des prétendues photographies historiques, les images sont en réalité générées par l’IA. Le récit lui-même,[...]
Peinture, Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Le graffiti patine avec la matière précaire du réel. En pure perte, il est un sentiment, une attitude, un mode opératoire. Libéré de son esthétique, le graffiti est un rapport mental et physique des marges, une écriture originelle des ombres de la préhistoire et de l’enfance. Depuis les signes des hobos et ceux qui évangélisaient la carcasse du métro argent de New York depuis 1970, le graffiti est une écriture cinétique, elle emprunte les perspectives des rails qui lacèrent les pays-sages. Peinture du déséquilibre, le graffiti s’érige sur la verticalité de l’architecture, ses recoins, sa crasse, ses impasses. Le vandalisme est un soin venu illuminer les surfaces oubliées. Il est romantique : le graffiti tue le temps. Peinture de l’urgente patience, il faut attendre pour agir vite. Peinture opaque, le graffiti (dé)compose des langages communautaires. Il y est question d’identité choisie, de style, de flow saccadé, de dégaines, de couleurs, de remix tête en bas mise à terre. Peinture de la faille, le graffiti est une excroissance. Langage des contestations, il est aussi un processus de domination: une écriture masculine toxique. L’humanité est née tagueuse. La signature est[...]
Photographie - Vidéo, Exposition
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Les films, photographies, objets et installations de Laurent Montaron sondent la manière dont nos attitudes et notre compréhension du monde ont évolué en accompagnant l’histoire des technologies de l’image et du son. L’exposition poursuit ces recherches sous la forme d’une archéologie des représentations. Il y interroge nos systèmes de croyances et notre adhésion aux récits, notamment avec une série de photographies prises dans les lieux qui ont vu naître la philosophie antique sur les pourtours du bassin méditerranéen. Cette recherche de vérité philosophique nous est parvenue seulement au travers de citations et de textes rapportés. Paradoxalement, ces récits sont à l’origine de notre pensée rationnelle. Comme le soulignait déjà Susan Sontag en 1983 dans l’entretien télévisé To Tell a Story, la notion de narration renvoie à deux définitions diamétralement opposées : d’un côté elle consiste à rapporter des faits, tandis que de l’autre elle implique la création d’une fiction. Aujourd’hui, les images et la mise en récit sont devenues omniprésentes. Parce que nos croyances s’attachent à des histoires auxquelles nous nous identifions, divers récits coexistent et se sont substitués[...]
Photographie - Vidéo, Exposition
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
L’exposition Mo Yi : Manège fantôme constitue une étude majeure et inédite consacrée aux premiers travaux expérimentaux de l’artiste chinois Mo Yi (莫毅). Photographe autodidacte, évoluant à la marge, Mo Yi a livré des images emblématiques des rues : des images capables de porter en elles à la fois l’énergie et la mélancolie d’une société chinoise alors en pleine mutation, à l’aune de la seconde moitié du XXe siècle. Au rythme d’une intense carrière, Mo Yi n’a eu de cesse de défier les codes de la tradition photographique par le biais de clichés délaissant toute utilisation du viseur, juchant tantôt l’appareil derrière sa nuque, tantôt au bout d’une perche lui permettant d’atteindre le niveau du sol, tout en marchant. Ces expérimentations urbaines viennent contrarier la tradition documentaire, déjouer la rigidité technique ainsi que la double notion d’autorat et de composition, au profit de nouvelles possibilités pour le photographe et, par extension, son médium. Cette exposition présente la praxis de Mo Yi à travers une sélection alternant photographies en noir et blanc et en couleur, tirées de séries iconiques telles que 1m – The Scenery Behind Me (1988), Tossing[...]
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Alchimiste extravagant, ancien sportif olympique, Michel Medinger est aujourd’hui l’un des plus importants photographes luxembourgeois. Autodidacte, il puise ses références dans l’âge d’or de la peinture néerlandaise, en faisant un détour du côté des surréalistes ou encore des dadaïstes. Au cours des quatre dernières décennies, la nature morte a été une obsession jubilatoire pour ce grand explorateur de toutes les techniques photographiques, qui a développé tous ses tirages dans son laboratoire et a expérimenté de très nombreux procédés, du Cibachrome en passant par le transfert polaroïd ou encore le platinotype. Chacune de ses photographies est le fruit d’une mise en scène soigneusement élaborée, qu’il compose à partir de sa fabuleuse et fantasque collection d’objets accumulés année après année dans sa maison, où chaque recoin accueille une part de son univers créatif. Ses tiroirs sont remplis de vieux outils, squelettes d’oiseaux, fleurs fanées, crânes, bibelots ou encore de fruits et légumes anthropomorphes. Tout un abécédaire, dont il emprunte les éléments symboliques au genre pictural des vanités et qu’il manie avec humour et un brin d’irrévérence. Les associations[...]
Peinture, Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Évoquant le fracas silencieux d’un monde en fragments et la poésie du désenchantement, les photographies de Stéphane Duroy s’imposent au regard du spectateur, chargées du poids de l’absence. Depuis plus de quarante ans, il sillonne l’Europe et les États-Unis sur les traces des tragédies qui ont façonné le XXe siècle. Travaillant d’abord à l’agence de presse Sipa, il se détache peu à peu du documentaire pour se consacrer à l’élaboration d’une œuvre sur quatre projets majeurs en Angleterre, à Berlin, dans les pays de l’Est et aux États-Unis. Membre de l’agence VU’ depuis 1986, Stéphane Duroy impose un regard sans concession sur son temps, préférant le mode contemplatif au document qui dénonce. En 2009, il malmène des exemplaires de son livre Unknown (2007) par l’ajout de couches de matières, collages de coupures de presse, photographies anonymes, peintures et déchirures. Détruire pour reconstruire. Depuis le début de la guerre en Ukraine, il réalise une peinture par jour.
Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Si l’histoire de la restauration ferroviaire débute dans les buffets de gare, les repas sont servis à bord des trains dès les années 1860 aux États-Unis avant de progressivement se généraliser dans le monde. En Europe, la Compagnie internationale des wagons-lits fait office de pionnière dans ce domaine. Ses voitures-restaurants et leur représentation incarnent une figure centrale de l’imagerie et de l’imaginaire attachés aux chemins de fer. Associée aux Arts de la table, au service et à une décoration intérieure raffinés, la nourriture constitue le socle du luxe ferroviaire dont l’âge d’or se situe dans l’entre-deux-guerres. Avec les années 1950, de nouvelles formules apparaissent et de nombreuses innovations remettent en question l’approche traditionnelle de la restauration embarquée : voitures-buffets, voitures bar-snack, vente ambulante et plateaux-repas répondent alors aux évolutions des pratiques alimentaires des voyageurs. Les années 1970 constituent une rupture majeure avec la disparition de la cuisine dans les trains dérivée du modèle aérien et de la modernité qu’il incarne. Manger à bord d’un train représente à plus d’un titre une révolution en mouvement ! Les[...]
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Depuis plus de trois mille ans, les ama, « femmes de la mer » japonaises, peuplent les rivages de l’archipel, plongeant en apnée à la recherche d’algues et d’ormeaux. La place à part qu’elles occupent dans l'imaginaire nippon, leur lien sensuel à l’eau, leur intrépidité et leur souveraineté ont, au fil des siècles, fasciné les poètes et les artistes. Le photographe japonais Uraguchi Kusukazu, originaire de Shima (préfecture de Mie), sur la côte du Pacifique, a consacré plus de trente années à documenter la vie des ama de sa région, sous ses aspects les plus divers : plongées en eaux profondes, récoltes près du rivage, portraits, scènes collectives sur la plage et dans l’amagoya – espace de repos exclusivement féminin –, relation quotidienne au shintoïsme, culminant en été au moment des fêtes matsuri (fêtes d'été). Ses photographies mettent en lumière les pratiques séculaires des ama tout en capturant leur énergie de chaque instant. Nourri par leur vitalité et la confiance qu’elles lui ont accordée, il a développé un langage visuel marqué par l’intensité et l’expressivité : noirs et blancs contrastés, décadrages, gestes saisis dans leur spontanéité ancrent les ama dans leur[...]
Culte et religion
Istres 13800
Du 01/06/2024 au 30/06/2024
Un rassemblement des artistes locaux autour de l’art taurin : tradition du paysage et animalier camarguais, costumes traditionnels, flamenco et toros dans un parcours artistique urbain à visiter. Chapelle Saint-Sulpice - Lancement de la Feria de l’art, du 5 au 30 juin : exposition Eduardo Jimenez Aguirre « Encierro Pictórico » - monographie d’artiste. Vernissage mercredi 5 juin à 18h30. Hôtel du Castellan, du 1er au 30 juin : exposition Sylvie Peiffer et Remo Ottaviani Sylvie Peiffer : peintures «danseuses Flamenco » et Remo Ottaviani : sculptures « Toros ». ART’ZOO : le taureau de l’artiste Richard Campana L’Office de tourisme, du 4 au 30 juin : - vitrine Feria de l’art : Laurent Geray : peintures et Gem Lopez : sculpture (hommage posthume). - galerie : Sylvie Muller : exposition permanente et Pascal Paczesny : Camargue. Les Boutiques d’Istres, du 1er au 30 juin : exposition artistes locaux* Expositions des artistes locaux en peinture, photographie, arts numériques et arts graphiques dans les vitrines des boutiques d’Istres. *Appel à participation - si vous êtes intéressé contactez le service des arts visuels. Maison des traditions, du 6 au 18[...]
Exposition
Marseille 13000
Du 04/05/2024 au 01/06/2024
Pour la 3e année consécutive, le Centre Photographique Marseille présente une exposition originale de créations (ou de créations partagées) terminés ou toujours en cours. L’occasion de découvrir dix artistes impliqué⸱e⸱s dans des projets menés par le CPM. Leurs démarches s’inscrivent dans une recherche générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a développé un fil narratif ou une approche esthétique propre. À l’œuvre #3 propose un parcours à travers des territoires et des problématiques, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif d’une commande ou au contexte d’une résidence. Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, le Centre Photographique Marseille a mis en place une commande publique spécifique, intitulée Bords de Mer, dont le restitution est présentée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône sur un mur imposant, scénographié avec le soutien de François Marcziniak. Performances et vernissage le vendredi 3 mai au Centre à partir de 18h. La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône. Elle réunit Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin, Maude[...]
Musique
Arles 13200
Du 29/07/2024 au 15/08/2024
En présentant les artistes de la nouvelle génération du flamenco, FlamencA développe des tendances esthétiques contemporaines tout en respectant le flamenco « pur ». Une option jeune et dynamique présentant le flamenco le plus traditionnel. Des propositions artistiques croisées : danse, musique, chant, photographie, poésie, peinture, installations. Sans être un festival de genre, les femmes, environ 70% de la programmation prennent le devant de la scène. Dans une scène musicale où les valeurs virilistes et machistes sont ouvertement chantées, elles ont le courage de parler de leur quotidien, de leur soif d’égalité, et d’émancipation Durant onze jours, les artistes flamenco, musiciennes, musiciens, danseuses, chanteuses, chanteurs, poétesses, investiront divers lieux prestigieux de la ville d’Arles : théâtre Antique, cour de l’archevêché, quais du Rhône, fondations, galeries d’art. Arles ville historique immémoriale. Carrefour des peuples et des cultures. Capitale mondiale de la photographie. Arles est une des villes avec la plus importante offre culturelle au monde par habitant. Ce parti pris, la qualité de nos propositions, fait de FlamencA en seulement quatre[...]
Exposition, Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture
Marignane 13700
Du 09/09/2024 au 28/09/2024
Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées. C'est l'occasion de faire une belle visite culturelle.
Courses cyclistes, Fête, Photographie - Vidéo
Aubagne 13400
Du 02/04/2024 au 02/08/2024
Documents, photos, maillots et même vélos retracent l'épopée du VCA, véritable monument du sport aubagnais.
Visite guidée, Photographie - Vidéo
Istres 13800
Du 29/10/2024 au 10/11/2024
« Initialement, ces images ont été réalisées pour accompagner la Fête du Train à Miramas, et depuis, quelques-unes, figurent à titre permanent en gare de Miramas. Embauché en 1982 au triage ferroviaire de Miramas, et déjà passionné de photographie, je me suis toujours amusé à photographier mes camarades de travail. Pour « Gueules de cheminots », mon témoignage passe par l’intensité du regard, en captant ce qu’il reste de ce monde, de témoigner sur l’existence de ces travailleurs et de leur rendre hommage. Représentant du Comité d’établissement des cheminots à Miramas de 2011 à 2015, selon moi, l’ouverture à la culture est une voie d’émancipation et d’éveil des consciences. La photographie permettant de « traduire les choses dans un langage émotionnel ». Entrée libre du lundi au vendredi de 9h30 à 18h, le week-end selon les manifestations. Visite commentée en sa présence mardi 16 janvier à 17h sur inscription au 04 13 29 50 83.
Emploi
Ensuès-la-Redonne, 13, Bouches-du-Rhône, Provence-Alpes-Côte d'Azur
Vous ferez des prises pour le Park magic land - Vous circulerez dans le parc parmi le public. Vous ferez de la vente et vous serez amené (e) à renseigner les clients. Vous travaillerez avec un/une vendeur/se qui sera présente en kiosque. Vous travaillerez de 10h à 18h uniquement les weekends, jours fériés et vacances scolaires. Vous avez un bon sens relationnel et une appétence pour la photographie Le site n'est pas accessible en transport en commun.
Photographie - Vidéo, Exposition, Dessin - Collage
Arles 13200
Du 27/04/2024 au 06/10/2024
ALFRED LATOUR, UN REGARD SUR LA FORME Dialogue entre les arts (dessins, photographies et textiles) Si le dialogue entre les textiles et les photographies d’Alfred Latour (1888 – 1964), installé définitivement à Eygalières en 1932, paraît si évident aujourd’hui, tant les liens esthétiques et formels sont visibles, il résulte d’un nouveau regard sur l’œuvre de cet artiste pluriel. De son vivant Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour son art qui s’exprime dans la pratique de la gravure et le livre illustré, ainsi que la création textile pour de grandes maisons lyonnaises mais aussi la peinture et le dessin. Sa pratique de la photographie n’est en revanche pas revendiquée comme une activité artistique, ni connue du public mais il conçoit l’appareil photographique comme un véritable outil essentiel à sa pratique artistique. Par son regard, il a produit une véritable œuvre photographique découverte en 2016, le musée Réattu contribuant à cette reconnaissance en organisant en 2018 la première exposition personnelle de l’artiste en tant que photographe. Aussi faut-il comprendre et appréhender ces photos par l’œil du peintre qui trouve dans cette technique un moyen de[...]
Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture
Saint-Rémy-de-Provence 13210
Du 28/02/2024 au 24/10/2024
Dans le prolongement de la mission « Éducation » d’un Musée de France, des ateliers de pratiques artistiques sont organisés pour les enfants et les adultes tout au long de l’année. Ceux-ci sont supervisés par nos artistes intervenants Mike Sajnoski et Marion Fernandez plasticiens et Joanna McLennan photographe. Réservations obligatoires, inscriptions par téléphone ou par mail pour les enfants à partir de 6 ans.
Sculpture, Exposition, Peinture
Istres 13800
Du 10/07/2024 au 08/09/2024
Peinture : Claude BAUMAS, Monsieur BENJO, Evelyne DESOL, Rello DON GARCIA, LYNN, Patrick MALATRAIT, Bruno NAVARRO, Patrick TOMATIS, SCARLATTI, Brigitte BALLAND, Sophie BONSANGUE, Sylvie PEIFFER Sculpture : Richard ANTONELLI, Jean-Luc BERNARD, Remo OTTAVIANI, Jean- Paul VERGER Arts graphiques : Michel TORSIELLO Photographie : Daniel BERTA, Fabrice JIMENEZ, Michel MIRABEL, Sylvie MULLER, Robert ROSSINI Arts numériques : Flo ELSEGA Hommages posthumes : Patrick BONNEAU, Michel GALLO, Gem LOPEZ, Robert TAURINES
Photographie - Vidéo, Exposition, Lecture - Conte - Poésie
Eyragues 13630
Du 01/05/2024 au 31/10/2024
Exposition " Les Jeux Olympiques " au Parc des Poètes. Venez découvrir cette exposition temporaire de trois photographes. Idéale pour se mettre dans l'ambiance des Jeux Olympiques 2024.
Lecture - Conte - Poésie, Festival généraliste
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Les prix du Livre des Rencontres d’Arles récompensent trois catégories d’ouvrages par le prix du Livre d’auteur, le prix du Livre historique et, enfin, le prix Photo-Texte, soutenu et encouragé par la Fondation Jan Michalski pour l’écriture et la littérature, qui célèbre les relations entre textes et images. Chaque prix est doté de 6 000 euros et récompense un ouvrage photographique publié dans les douze derniers mois. Une présélection suivie de la désignation des ouvrages lauréats est établie par un préjury et un jury composé d’expertes et experts du livre photographique. Les publications lauréates des trois prix sont annoncées pendant la semaine d’ouverture du festival. L’ensemble des livres présélectionnés est archivé à la bibliothèque de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles et fait l’objet d’une exposition durant toute la période du festival. En 2023, le festival a reçu plus de 700 ouvrages à travers le monde, dont 139 ont été présélectionnés et exposés.
Photographie - Vidéo
Marseille 13000
Du 14/03/2024 au 18/10/2024
Deuxième vernissage de la saison avec une exposition signée Charlotte Yonga, autour d'une thématique universelle, l'amour ! Une soirée conviviale, à la rencontre de cette photographe talentueuse. Charlotte Yonga capture de manière intuitive et sensible les personnes qu'elle rencontre, dans leur ville, dans l’intimité de leur lieu de vie révélant des instants a priori ordinaires… Avec Naam Na La au Sénégal et Salt Wind à Malte, elle explore la complexité des relations intimes confrontées aux normes et contraintes sociales. Ces séries célèbrent toutes les formes d’amour, souhaitant proposer un regard libéré des clichés, pour exprimer leur ambiguïté, leur inconstance, leur fluidité et leur fierté. Parcourir ces images, c’est s'immerger dans un univers d’une douceur rugueuse, au cœur d’une apparente simplicité, qui n’est pas sans aspérités. L’amour y est représenté sous toutes ses facettes : d’une mère vers un fils, entre ami•e•s, dans ce qui pourrait être - ou ne plus être - un couple. Cette recherche multiple et complexe se fait ode aux amours polymorphes et organiques, habitées d’une part d’instabilité et de lacune que l’on devine en creux et au creux de vastes paysages,[...]
Photographie - Vidéo
Arles 13200
Du 12/10/2024 au 19/11/2024
A l'occasion du centenaire de Festiv'Arles sera réunie à l'automne 2024 dans la Chapelle de la Charité à Arles, une collection de photos de tous les règnes d'Arles qui ont accompagné les fêtes et les événements culturels de la cité et de sa région depuis 1930, année de l'élection de la première Reine d'Arles. 93 années de Règnes habitées et animées sans discontinuité par 24 Reines et leurs 124 Demoiselles d'Honneur. 24 chevalets, disposés dans la chapelle évoqueront chacun un règne. Sur chaque chevalet 3 à 5 photos des plus représentatives d'une Reine et de ses Demoiselles d'Honneur seront exposées. Une légende indiquera l'époque et la constitution de ce Règne. En déambulant parmi eux, ces chevalets vous inviteront à une balade dans le temps. Révélés par ces photos minutieusement sélectionnées, les visages et les costumes de chacune seront encore bien présents pour vous témoigner de leur grande histoire.
Spectacle, Concert, Spectacle comique, Musique, Photographie - Vidéo
Marseille 13000
Le 01/02/2025
A la base, je devais être la nouvelle star de l’humour, mais je me suis fait les croisés, tu connais ! En vrai, pour te convaincre de venir, je pourrais te dire que je suis trop drôle, que j’ai une spontanéité incroyable, ou même que je fais le tiramisu aux Oréos comme personne ! Mais la vérité, c’est que je suis presque sûr que tu ne crois que ce que tu vois. Alors retrouve-moi plutôt sur scène et viens constater par toi-même ! Sauf pour le tiramisu ; là il faudra que je t’invite chez moi et ça… ça ne m’arrange pas. Après, tu dois sûrement te demander ce que j’ai entre les mains sur la photo, je te toucherai deux mots de cette histoire quand tu seras devant moi. Sache juste que face à une cassette VHS comme celle-ci, il vaut mieux que certaines preuves de mon passé soient effacées… Artiste : Thomas Angelvy Auteurs : Thomas Angelvy et Sylvain Lacourt Mise en Scène : Aslem Smida Sud Concerts en accord avec ProdVocation présente ce spectacle.
Photographie - Vidéo, Visite guidée
Istres 13800
Du 12/11/2024 au 24/11/2024
Aux États-Unis a lieu chaque année depuis 54 ans le plus grand meeting aérien au monde à Oshkosh, dans le Wisconsin sous l’égide de l’EAA (Experimental Aircraft Association). Prises entre 2016 et 2019, les photos présentées pour l’exposition sont un petit échantillon de ce que l’auteure a pu observer. Les pilotes créent et renouvellent leurs shows, prennent des risques… C’est leur histoire et leur passion qui mènent leur vie qu’ Isabelle Charlent souhaite mettre à l’honneur. Photographe auteure autodidacte, c’est en 2016 qu’elle se lance afin de pouvoir informer, interroger et raconter des histoires, une histoire, celle qui la touche personnellement. « Je suis une photographe de l’instantané : photographe de rue, c’est mon ADN ». Elle fait partie du Photo Club de Martigues depuis 2014 et parfait depuis sa technique de prise de vue à leur coté. Entrée libre du lundi au vendredi de 9h30 à 18h, le week-end selon les manifestations. Visite commentée en sa présence mardi 16 janvier à 17h sur inscription au 04 13 29 50 83.
Photographie - Vidéo, Exposition
Saint-Martin-de-Crau 13310
Du 01/03/2024 au 22/09/2024
Cette exposition présente à travers une cinquantaine de photographies prises sur divers continents les richesses naturelles de notre planète. Proposée par les membres de Photopassion, club photo de Saint-Martin-de-Crau (Bouches-du-Rhône), elle est le fruit du travail de 30 photographes talentueux et passionnés, débutants ou confirmés. Cette nouvelle exposition est une invitation au voyage, un voyage au cœur de notre biodiversité.
Exposition, Dessin - Collage, Patrimoine - Culture
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Alfred Latour est d’abord connu et reconnu pour son art de la gravure, du livre illustré, de la peinture et du dessin, ainsi que pour ses créations textiles pour de grandes maisons lyonnaises. Quant à sa pratique de la photographie, elle joue pourtant un rôle essentiel dans son processus créatif et par son regard, il a su produire une véritable œuvre photographique, qui a été redécouverte en 2016 et exposée pour la première fois au musée Réattu en 2018. L’exposition organisée par le musée Réattu, en partenariat avec le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon et la Fondation Alfred Latour, est née de la volonté de faire dialoguer le travail photographique d’Alfred Latour avec son activité de créateur de motifs pour l’industrie textile. On découvre une imbrication subtile entre les médiums : le motif d’un imprimé pensé pour la mode trouve sa source dans une image photographique, les natures mortes photographiées inspirent des dessins au crayon et donnent naissance aux structures complexes et répétitives qu’impose l’impression sur tissu. Quatre thèmes ont été retenus pour confronter les photographies et les œuvres textiles – la nature et le végétal, les lignes[...]
Exposition
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
À travers son projet Thin Air, Cemil Batur Gökçeer dessine une archive sensible du désastre, qu’il photographie des architectures désolées, des proches dans des moments de bascule ou des catastrophes naturelles. Il aborde ainsi cette notion d’un point de vue interne en la confrontant à l’expérience, le mot générique désastre nous tenant lui‑même à distance de la singularité de la situation éprouvée. Dans une démarche personnelle, l’artiste s’est porté volontaire et s’est rendu dans des lieux exposés à des catastrophes naturelles. Les prises de vues, souvent atmosphériques, qu’il a réalisées dans ce contexte ne cherchent pas à documenter l’événement mais relèvent d’une transcendance (une brume, une faille ou une béance dans la roche sont des motifs récurrents). C’est alors qu’il décide de faire intervenir le hasard et l’aléatoire dans son processus de travail. II laisse advenir une nouvelle voie face à l’indicible. L’artiste soumet la pellicule à une triple exposition, chaque pellicule étant réexposée deux fois. Une image du doute émerge où différents éléments se superposent. Celle-ci devient plus complexe à déchiffrer. L’artiste compare ce processus à un rituel de lecture[...]
Spectacle, Patrimoine - Culture
Marseille 13000
Du 03/05/2024 au 06/07/2024
Vernissage le 03 mai 2024 de 18h à 21h30 "Avant même de me dire, je suis déjà dit(e)" Frantz Fanon En Algérie, entre 1955 et 1962, l’État français a déplacé plus d’un million de villageois, dans des camps de regroupements (en fait des camps de contrôle, de surveillance). Dalila Mahdjoub se saisit de cette histoire à partir d’archives personnelles (une photographie de son grand-père, un récit enregistré de sa mère…) et d’archives institutionnelles ou médiatiques pour interroger les notions de représentations et mise en spectacle de l’Autre, de point de vue, de dispositif panoptique. Par ses dispositifs plastiques, son approche intime et politique, Dalila Mahdjoub parle de l’exclusion et de la désubjectivation coloniale. Elle touche "ce sentiment de constamment se regarder par les yeux d’un autre, de mesurer son âme à l’aune d’un monde qui vous considère comme un spectacle, avec un amusement teinté de pitié méprisante […]" Edward Web Du Bois Mécènes du sud Dans le cadre de vendredi 3 mai · Belsunce | Joliette | Panier | Bougainville | Estaque et du festival PAC.
Lecture - Conte - Poésie
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 25/08/2024
Voyage au centre est une série inspirée de l’atmosphère et de la structure du livre Voyage au centre de la Terre de Jules Verne. Elle présente la traversée migratoire du Mexique comme une expédition héroïque et courageuse, plutôt que comme une fuite. Dans cette version, le périple commence à Tapachula, à la frontière sud du Mexique avec le Guatemala, et se termine à Felicity, une petite ville de Californie officiellement désignée comme «Centre du monde ». L’absurdité de ce lieu, depuis lequel on aperçoit la barrière frontalière entre les deux pays, ajoute une strate de déception dystopique et incarne à la perfection la vision contemporaine d’une farce épique, où la destination finale n’est autre qu’une attraction touristique en bord de route. À travers un langage qui articule photographie documentaire conventionnelle et images factices, le récit propose plusieurs lectures ayant pour fonction de compléter l’approche simpliste suggérée par les médias et les instances officielles face au phénomène complexe de la migration. Cristina De Middel
Exposition
Arles 13200
Du 01/07/2024 au 29/09/2024
Le projet de François Bellabas An Electronic Legacy témoigne d’une recherche où l’intelligence artificielle est désormais envisagée dans sa généalogie, à travers différentes générations d’outils. L’image, considérée comme une donnée, est devenue la clé de voûte d’un système où l’humain évolue indistinctement entre espace réel et espace virtuel. L’exposition s’articule autour d’un motif: le feu. 2016 : l’artiste passe plusieurs semaines en Californie alors que d’immenses feux de forêt sévissent. Il photographie cette Amérique mythique en flammes, souvent depuis la route. Ciels tourmentés, paysages arides ou banlieues pavillonnaires, les lumières sont intenses, surnaturelles, voire apocalyptiques. 2018 : le machine learning s’accélère. L’artiste décide alors de soumettre à une IA de première génération (un GAN ou réseau antagoniste génératif) les 5 000 premières prises de vues réalisées en Californie où le feu est souvent présent, mais pas exclusivement. La machine reconnaît ce motif qui vient contaminer l’ensemble de la séquence d’images présentée. L’image entre en collision avec la machine : les glitchs et autres distorsions s’accumulent. Cette collection d’images[...]